Những nhà thiết kế logo nổi tiếng phía sau những logo nổi tiếng thế giới.

Các thương hiệu nổi tiếng thế giới một phần cũng nhờ những mẫu logo nổi tiếng nào, nó được tạo ra bởi cả tài năng, trí tuệ và tâm huyết của chính những người sáng lập công ty, những nhà thiết kế logo thương hiệu nổi tiếng thế giới. Chúng ta cùng tìm hiểu những câu chuyện của các nhà thiết kế logo của những thương hiệu nổi tiếng này nhé.

Frank Mason Robinson

Logo Coca-Cola nổi tiếng thế giới lại được thiết kế không phải là một chuyên gia, ông chỉ là người quản lý sổ sách của công ty. Frank Mason Robinson, ông đã nghĩ ra cả tên thương hiệu và thiết kế chúng, chuyển từ phông chữ serif tiêu chuẩn sang phông chữ Spencerian trôi chảy — sau đó là phông chữ kinh doanh tiêu chuẩn ở Hoa Kỳ — vào những năm 1880. Robinson chịu trách nhiệm về phần lớn quảng cáo của công ty trong vài năm tới và trong vai trò thư ký công ty kiêm thủ quỹ, là yếu tố không thể thiếu trong việc loại bỏ cocaine khỏi đồ uống vào đầu những năm 1900

Coco Chanel

Tính cách thương hiệu Coco Chanel dành cho phái nữ và đó cũng được thiết kế bởi người phụ nữ và bà ấy chính là Chanel? Các chữ C đối xứng, lồng vào nhau của logo Chanel tượng trưng cho tên viết tắt của bà và được lấy cảm hứng từ những đường cong đan xen trên các cửa sổ kính màu tại Aubazine Abbey ở tây nam nước Pháp.

Chanel được lớn lên trong một trại trẻ mồ côi trong tu viện sau khi mẹ bà qua đời và tiếp tục định hình thời trang thế kỷ 20 thông qua quần áo đẹp nhưng thoải mái và nước hoa đặc trưng. Biểu trưng mạnh mẽ, thanh lịch và tối giản này, một sự thể hiện tốt cho câu thần chú của Chanel rằng “ít hơn là nhiều”, đặt sân khấu trung tâm của nhà thiết kế. Nó vẫn không thay đổi cho đến ngày nay.

Paul Rand

Khi thế kỷ 20 trôi qua, thương hiệu đủ quan trọng để trở thành một ngành công nghiệp theo đúng nghĩa của nó. Một trong những người sáng tạo logo ban đầu nổi tiếng nhất là Paul Rand, người không chỉ tự làm mới thương hiệu của mình (tên khai sinh là Peretz Rosenbaum) mà còn, theo đồng nghiệp Lou Danziger, “gần như một tay thuyết phục doanh nghiệp rằng thiết kế là một công cụ hiệu quả”.

Rand chuyển từ việc tạo hình ảnh cổ phiếu sang thiết kế tạp chí, và đến những năm 1950, ông đã định hình nên những thương hiệu lớn nhất trong tập đoàn Mỹ. Rand khăng khăng muốn cộng tác trực tiếp với copywriter, thay vì được họ giới thiệu tóm tắt, cho phép anh ta làm việc trực tiếp với khách hàng, và đã từng yêu cầu (và được trả) nửa thời gian và trả gấp đôi. Trong số rất nhiều logo rõ ràng, việc ông sử dụng tám thanh ngang để tạo cho IBM cảm giác về “tốc độ và sự năng động” vẫn là huyền thoại.

Carolyn Davidson

Năm 1971, người đồng sáng lập Blue Ribbon Sports, Phil Knight đang tìm cách đổi tên và đổi tên công ty của mình. Đi bộ xuống hành lang tại Đại học Bang Portland, anh nghe thấy một sinh viên phàn nàn rằng cô ấy không đủ tiền mua sơn dầu và đã cho cô ấy cơ hội làm việc trên một logo.

Sau 17,5 giờ làm việc với giá 2 đô la mỗi giờ, Carolyn Davidson đã tạo ra một chiếc swoosh năng động kết hợp dấu kiểm với hình cánh. Logo đề cập đến nữ thần chiến thắng có cánh của Hy Lạp đã mang lại tên mới cho công ty của Knight: Nike. Sự sáng tạo của Davidson giờ đây đã nổi tiếng đến mức hầu hết mọi người thường chạy chữ swoosh mà không có tên thương hiệu hoặc khẩu hiệu. Ngoài 35 đô la đó, cô đã được chia 500 cổ phiếu của công ty vào năm 1983. Hiện chúng trị giá hơn 1 triệu đô la.

John Pasche

Davidson không phải là sinh viên hăng hái duy nhất tạo ra một biểu tượng hiện đại. Năm 1970, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia London đã nhận cuộc gọi từ Mick Jagger. Người quản lý của Rolling Stones đã yêu cầu họ giới thiệu một sinh viên thiết kế áp phích cho Chuyến lưu diễn châu Âu của ban nhạc. Pasche đã mất hai tuần để thiết kế một hình ảnh hoành tráng về một con tàu du lịch, và một Jagger thích thú đến tham dự buổi triển lãm bằng cấp của mình và yêu cầu anh thiết kế logo cho ban nhạc.

Kết quả là một chiếc lưỡi và đôi môi nổi tiếng xấu xí. Pasche giải thích: “Ý tưởng thiết kế cho cái lưỡi là đại diện cho thái độ chống độc đoán của ban nhạc, cái miệng của Mick và hàm ý tình dục rõ ràng. Ban đầu, anh được trả 50 bảng cho biểu tượng nhưng vẫn giữ bản quyền của mình, sau đó anh đã bán lại cho ban nhạc và tiếp tục tạo áp phích cho Stones, the Who và Paul McCartney.

Mathematics

Biểu trưng của các nghệ sĩ âm nhạc thường vui tươi và được thiết kế nhanh chóng. Chiếc áo phù hợp có thể là một phần không thể thiếu trong bản sắc của ban nhạc và là nguồn thu nhập quý giá, bao gồm tất cả mọi thứ, từ áo phông đến trò chơi trên bàn và ống nghe. Nhưng việc kết hợp phù hợp giữa lợi thế và khả năng tiếp cận không phải lúc nào cũng dễ dàng. Chỉ cần hỏi Ronald Bean (hay còn gọi là Toán học), một thành viên của nhóm nhạc hip-hop Wu-Tang Clan.

Ban đầu, nhà sản xuất và nhà thiết kế đã thiết kế một bàn tay nổi lên từ cơ thể hình chữ “W” cầm một cái đầu bị chặt đầu đẫm máu, liên quan đến đĩa đơn đầu tiên “Protect Ya Neck”. Người đàn ông chính của Wu-Tang, RZA đã quyết định một cách hợp lý để hình ảnh quá cao, nhưng chỉ còn một ngày nữa trước khi một lô nhãn dán được in. Toán học đã loại bỏ phần đầu và sửa lại chữ “W” thành một con tem hình con dơi mang tính biểu tượng với tên của ban nhạc ở giữa, tạo nên một trong những biểu trưng có ảnh hưởng nhất của nhạc rap.

Guy-Manuel de Homem-Christo

Hầu hết mọi ban nhạc đều muốn công khai, nhưng nhiều người muốn ánh đèn sân khấu chiếu vào âm nhạc chứ không phải nghệ sĩ biểu diễn. Bộ đôi nhạc điện tử người Pháp Daft Punk đã giấu danh tính của họ sau những chiếc mặt nạ và hiếm khi trả lời phỏng vấn, họ trộn nhạc house với funk, indie và hip-hop. Thay vào đó, ban nhạc đã xây dựng bản sắc trực quan thông qua trang phục robot và logo nổi tiếng của họ, do thành viên Guy-Manuel de Homem-Christo thiết kế.

Chữ viết thô sơ và hình chữ nhật của Homem-Christo lặp lại những mảng màu mà những người hâm mộ nhạc rock thập niên 80 gắn vào áo khoác và túi xách. Đó là một cách tiếp cận gọn gàng, giúp rõ ràng mối nợ của nhóm đối với các xu hướng âm nhạc trước đó và tập trung vào cách hiểu của khán giả về âm nhạc. Quan trọng là, logo đủ linh hoạt để hoạt động với nhiều màu sắc, bao gồm cả kiểu dáng chrome lỏng đặc trưng hướng đến tương lai cũng như quá khứ.

Paula Scher

1,5 triệu đô la cho một bản phác thảo khăn ăn có phải là một món hời? Khi Citicorp và Travelers Group hợp nhất vào năm 1998 để thành lập Citibank, họ đã trả cho công ty Paula Scher’s Pentagram 10 triệu đô la để tạo ra bản sắc thương hiệu cho người khổng lồ mới, với 1,5 triệu đô la trong số đó sẽ được sử dụng cho logo. Ngồi với các giám đốc điều hành Citibank trong một cuộc họp sớm, nhà thiết kế logo nổi tiếng đã vẽ nguệch ngoạc trên một mảnh giấy, tạo ra bản nháp đầu tiên trong vòng 5 phút.

Kinh nghiệm của Scher đã giúp cô ấy nghĩ ra một khái niệm chiến thắng và trình bày nó một cách thuyết phục. Biểu tượng Citibank thông minh nhưng vui nhộn của cô ấy là một trong nhiều dự án công ty nổi bật mà cô ấy đang thực hiện, nhưng Scher gần như nổi tiếng với những áp phích hậu hiện đại vui tươi cho nhà hát, phòng trưng bày và các sự kiện văn hóa: bằng chứng cho thấy các nhà thiết kế có thể theo đuổi đam mê của họ, thay vì phải giới hạn bản thân trong một phong cách.

Ruth Kedar

Mở công cụ tìm kiếm nổi tiếng nhất thế giới và bạn sẽ tìm thấy sáu chữ cái serif. Công ty — tất nhiên — là Google, và khi Ruth Kedar thiết kế logo của nó, cô ấy là giáo sư nghệ thuật tại Stanford và những người sáng lập của nó, Larry Page và Sergey Brin, là nghiên cứu sinh

Brin và Page đã liên hệ với một số nhà thiết kế về logo. Kedar tin rằng Google đã chọn cô ấy vì cô ấy coi mỗi cuộc họp là một sự cộng tác. “Mục đích của những bài thuyết trình này thực sự là rất giống Alice ở xứ sở thần tiên,” cô giải thích. “Mỗi bài thuyết trình là một cơ hội để họ trau dồi những suy nghĩ của mình và để tôi học hỏi thêm, hiểu nhiều hơn.” Thiết kế của Kedar đã sử dụng phông chữ Catull, kết hợp các đường nét rõ ràng với kiểu dáng truyền thống. Vào năm 2015, biểu trưng đã chuyển sang một kiểu chữ hình học đơn giản, nhưng công việc của Kedar vẫn tiếp tục củng cố cho hầu hết mọi tìm kiếm mà chúng tôi thực hiện.

Nguồn internet