Thiết kế và xây dựng thương hiệu nổi bật thông qua thiết kế ảo giác trừu tượng.

Thiết kế khôn ngoan, rủi ro lớn dẫn đến phần thưởng lớn thông qua quảng cáo táo bạo, một mẫu thiết kế logo ấn tượng và một bảng màu độc đáo, có thể kể đến một vài cái tên. Nhưng một trong những cách tuyệt vời nhất để một thương hiệu chiến thắng thông qua việc chấp nhận rủi ro là thiết lập một phong cách thiết kế sống động và không gì bắt mắt hơn thiết kế ảo giác.

Thuật ngữ "ảo giác" đề cập đến nền văn hóa ảo giác của những năm trước, trong khi thuật ngữ "ảo giác" cụ thể hơn để trải qua một trạng thái ý thức bị thay đổi. Khi nói đến thẩm mỹ thiết kế, chúng có thể hoán đổi cho nhau.

Ngay bây giờ, ảo giác trừu tượng đang đưa ra một tuyên bố đúng đắn trong số các xu hướng thiết kế năm 2021. Mặc dù phong cách này vẫn đang tiếp tục phát triển cho đến ngày hôm nay, hãy cùng làm mới khi tất cả bắt đầu: Swinging Sixties. Bắt nguồn từ âm nhạc và nghệ thuật của những năm 60, chứng ảo giác có liên quan đến chất gây ảo giác và thử nghiệm sáng tạo trong bối cảnh biến động xã hội. Cả về mặt trực quan và cảm xúc, phong cách ảo giác sẽ đưa bạn đến một điểm đến mới và mục tiêu bao quát là mở mang đầu óc của một người. Các thiết kế ảo giác có một cuộc sống của riêng chúng, cả trong cách sắp xếp bùng nổ và độ phức tạp của chúng - đến mức không có hai chế độ xem nào giống nhau.

Đến lúc này, bạn có thể đang vấp ngã và nghĩ rằng… “Điều này nghe có vẻ giống như điều gì đó tôi đã từng thấy trước đây”. Đó là bởi vì xu hướng thiết kế có tính chu kỳ và chúng tôi thấy các chủ đề thiết kế khác nhau phát triển và hồi sinh theo thời gian. Một ví dụ đơn giản là xu hướng thời trang. Chúng ta đã mặc những chiếc quần jean đáy chuông vào những năm 70 nhưng chúng đã trở lại phong cách ngay trong những năm 90. Điều tương tự cũng có thể nói đối với psychedelia, chứng kiến ​​sự hồi sinh lớn của thời trang vào năm 2019. Và trong năm qua, chúng ta đã thấy cà vạt trở lại mạnh mẽ.

Trên thực tế, nhiều thiết kế thành công của ngày hôm nay là những thiết kế liên quan đến quá khứ. Thiết kế ảo giác chứng minh rằng những gì xung quanh có thể quay trở lại theo cách tốt nhất có thể. Groovy hả?

Thiết kế ảo giác là gì?

Thiết kế ảo giác là một trải nghiệm khiến bạn đắm chìm, kích thích các giác quan và để lại cho bạn điều gì đó đáng nhớ. Các yếu tố của thiết kế ảo giác sẽ làm được điều đó. Một số đặc điểm nổi bật của thiết kế ảo giác bao gồm hình ảnh kỳ ảo, mô hình vạn hoa và xoắn ốc, màu sắc cực sáng, chi tiết cực kỳ phức tạp và kiểu chữ bắt mắt.

Lịch sử của thiết kế ảo giác bắt đầu từ cuối những năm 60, với những ảnh hưởng bắt đầu sớm hơn. Các phong trào như Art Nouveau, Vienna Secession, Surrealism, Op Art và Pop Art đã định hình nên phong cách ảo giác mà chúng ta biết và yêu thích.

Các nghệ sĩ áp phích ở San Francisco như Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley, và Wes Wilson là những người có ảnh hưởng chính trong việc thiết lập những nét độc đáo của phong trào Nghệ thuật ảo giác của những năm 60.

Ví dụ thiết kế ảo giác hiện đại

Phong trào hippie đã đưa thiết kế ảo giác trở thành xu hướng chủ đạo. Khi chúng ta nghe “hippie”, tất nhiên chúng ta cảm nhận được những rung cảm tốt đẹp của Điện hoa, xe buýt Volkswagen và Woodstock 1969. Chắc chắn, nó nghe giống như một khái niệm cổ điển, nhưng hippie vẫn là một thứ cho ngày nay và phong cách ảo giác vẫn còn phù hợp. Hãy xem nó theo cách này: cuộn qua nguồn cấp dữ liệu Twitter của bạn và bạn sẽ thấy các nhà hoạt động độc đáo đưa ra những tuyên bố lớn (biến đổi khí hậu và các cuộc biểu tình công bằng xã hội, có ai không?). Đây là những người hippies ngày nay của chúng tôi, và cùng với chúng, chúng tôi có những nhà thiết kế hiện tại có năng khiếu xuất sắc về phong cách ảo giác. Dưới đây là kết quả của cách tiếp cận mới mẻ thú vị của họ:

Áp phích Lễ hội Ballhooter mang đến sự hiện đại dựa trên các áp phích mang tính biểu tượng của quá khứ. Kiểu chữ gợn sóng di chuyển linh hoạt vào nền và họa tiết nổi bật này tạo ra ảo giác về sự chuyển động. Lưu ý sự kết hợp của một gradient trong từ "lễ hội". Gradients gần đây đã đi ra khỏi xu hướng, đặc biệt là với thiết kế logo. Ở đây, gradient nhấn mạnh chiều sâu thị giác của áp phích và giúp nâng cao cái nhìn đa chiều.

Màu sắc: đây là một khía cạnh hoàn toàn của phong cách ảo giác và logo Pure Ink Printing thực sự tạo nên điều đó. Các yếu tố của chủ nghĩa siêu thực được hiển thị đầy đủ trong logo này, tạo nền tảng cho nó từ nguồn gốc ảo giác của nó. Tuy nhiên, kiểu chữ đi theo hướng hiện đại hơn. Về mặt thẩm mỹ, nó là sự pha trộn giữa quá khứ và hiện tại và với một bảng màu siêu bão hòa, nó rất mong được mọi người chú ý.

Thiết kế ảo giác của Slammin là tất cả trong các chi tiết. Chiếc áo phông SRT Car Care nâng từng chi tiết phức tạp lên một tầm cao mới, thể hiện sự pha trộn giữa các đường nét uyển chuyển, hoa văn rad, kiểu chữ vui nhộn và bảng màu lấy cảm hứng từ hoàng hôn. Hãy nhớ rằng, ảo giác là một trải nghiệm; quay đầu sang một bên và bạn chắc chắn sẽ thấy một chi tiết mà trước đây bạn chưa nhận thấy.

Bắt mắt ngay lập tức: đó là dấu hiệu của phong cách ảo giác và bao bì của Enigma Vapor làm được điều đó. Các đường cong liên kết và màu sắc rực rỡ tạo ra một thẩm mỹ tinh tế, trong khi nền hai tông màu xoáy tạo cảm giác mới mẻ như một tấm áp phích đen.

Mới mẻ về chứng ảo giác ngày nay đều có liên quan như chúng trong những ngày Jimi Hendrix trị vì tối cao. Phong cách đưa ra tuyên bố này cung cấp một cách để thương hiệu của bạn chấp nhận rủi ro một cách đúng đắn, làm sinh động mọi thứ, bao gồm áo phông, bao bì, biểu trưng và chiến dịch quảng cáo. Hãy nhớ rằng, một thiết kế ảo giác thành công là một thiết kế giúp bạn mở mang đầu óc. Vì vậy, hãy tiếp tục: rộng mở.